Nem vicc, az InterComnak és blogunknak hála most igazi retrós ereklyére tehetsz szert: megnyerheted a The Chemical Brothers által szerzett Hanna filmzenét, nem CD-n, nem digitálisan letölthető formában, hanem a régi jó bakelitlemezen, azon a médiumon, amire az audiofilek a mai napig esküsznek.

Elolvasom

Bármennyire szeretném és bármennyire fázol tőle, egyszerűen képtelen vagyok minden abszolvált filmélményt ráérős boncasztalomra fektetni, s néha a szó is beragad (innen ez az "elmés" cím), pedig vannak produktumok, melyek követelik azt, hogy megemlékezzenek róluk - nem feltétlenül pozitív előjelük kapcsán. Hát íme.

Az elolvasom mögött a következő filmekről olvashatsz velőseket:

• Hanna
• The Ward
• The Loved Ones
• Red Hill
• Cedar Rapids
• The Fourth Kind
• The Lincoln Lawyer

Elolvasom

A hírek szerint Joe Wright tinédzser bérgyilkos thrillerje, a Hanna több mint érdekes, és a The Chemical Brothers által írt soundtracket elhallgatva ez a jelző elég találónak tűnhet. Íme egy kis ízelítő.

A plakátra kattintva megnézhettek egy ügyetlenül érdekesen vágott jelenetet a filmből (és belehallgathattok a Chemical Brothers zavaros érdekes soundtrackjébe is).

A nemzetközi előzetes valamivel többet mutat a 16 éves gyilkológépből (Saoirse Ronan), amint épp a hivatását űzi, habár az a csókjelenet azért elég necces.

Vajon az előadót vagy inkább a filmet minősíti az, hogy már a plakáton is feltüntetik, hogy ki szerezte a film zenéjét?

Nem szívesen barátkoznék vele, de most azonnal látni szeretném, mit művel a vásznon. További infó.

A Daft Punk, az Air és természetesen Trent Reznor után újabb elektronikában utazó formáció próbálja ki magát a komponált filmzene világában. A manchesteri Chemical Brothers kettőse az amúgy is ígéretes HANNA című film szkórját dobja össze - remélhetőleg több tört ritmussal apellálva, mint amennyivel mostanság kokettálnak.

A Joe Wright (ATONEMENT, PRIDE & PREJUDICE) rendezésében érkező HANNA egy tinédzser bérgyilkosra (Saoirse Ronan) fókuszál, akit apja (Eric Bana) képzett ki hatékony gyilkológéppé, aki aztán egy olyan nővel (Cate Blanchett) találja szembe magát, aki kissé átrendezi a világképét. Az Európában játszódó film elvileg mellőzni fogja a KICK-ASS-t idétő "na ne" motívumokat és sajátos realizmust kölcsönöz a történéseknek. Hogy ez a rögvalóságot vagy inkább hiperrealizmust takar, az jövőre kiderül.

Ha azt hallom, gyurma animáció, első körben Cakó Ferenc és két sikersorozata, a Sebaj Tóbiás és a Zénó jutnak eszembe. Csekély ismeret ez egy világszerte ismert és elismert műfajról, melynek leghíresebb ausztrál képviselője a 2004-ben a legjobb rövidfilm kategóriában a Harvey Krumpet című rövidfilmért Oscar-díjjal jutalmazott Adam Elliot, aki 2009-ben bebizonyította, hogy az Arany-szobornál is van feljebb.

Elolvasom

A napokban megjelent STAR TREK DVD/BD-változatán található egyik kivágott jelenet nem csak azt sejteti, mit művelt Nero abban a néhány évtizedben, amíg Spock visszatérésre várt, hanem felvonultat egy-két különleges vendéget is. Ejj, de kár, hogy padlón végezte!

A Sundance filmfesztiválon debütált a Mary and Max, ami a címszereplők - egy 8 éves ausztrál lány és egy 44 éves, Asperger-szindrómás, New York-i zsidó férfi - barátságáról szól, CGI helyett bábokkal elmesélve.

Augusztus közepétől a nyári moziszezon leszállóágba érkezik, s a hónap hátralevő részében már egy 20 millió dollár feletti nyitányt is érdemes körbeünnepelni. Ezen tendencia ismeretében már önmagában igen kiváló, amit a hét valamirevaló két új filmje felmutat most, s még inkább fokozza érdemeiket, hogy a sci-fi vonalat képviselik így vagy úgy, ami általában nem tartozik a nagy piacú zsánerek közé. A DISTRICT 9 című film potom 30 millióból készült, amit már határozottan megfejelt a hétvége során, még határozottabban elszigetelve magának a vezető pozíciót, míg AZ IDŐUTAZÓ FELESÉGE filmadaptációja, melyben a sci-fi a romantikus vonalat szolgálja ki, 3000 mozis terjesztéséhez mérten nyitott, közel 20 millió dollárral.


Elolvasom

Van egy barátom: morózus, morgós fazon, makacs, mint egy öszvér, s minden második kijelentése valahol a férfi sovinizmus és a cinizmus határmezsgyéjén mozog, de ha meglát egy olyan több évet, évtizedet átívelő szerelmi huzavonát, mint amilyennek a THE TIME TRAVELER'S WIFE tűnik, azonnal kenyérre lehet kenni, s még az oldalán is lefolyik. :) No, biztos vagyok benne, hogy a kívánságlistája most egy címmel gyarapodott.

Azok az egyorrúak, akik hidegrázást kapnak a BOURNE-filmektől, már most csikorgathatják a fogukat: Abrams az új STAR TREK moziban himbálni fogja a kamerát, ami egy sci-fi esetében még merőben új dolog (úgy általában már kezd elcsépelt lenni), amúgy nem rossz trailer, csak mintha Spock nem is nagyon játszana a filmben... Aki szerint Chris Pine pedig csak egy tejfeles szájú hülyegyerek, annak ajánlanám a SMOKIN' ACES c. (egyébként elég rossz) filmet.

a hulkot hollywood szerte már évekkel a bemutatója előtt is úgy emlegették, mint 2003 nyarának legnagyobb... hősét? blockbusterét? nem, mint legnagyobb kockázatát. hogy miért? a hulk moziváltozatát sokféle képp el lehet képzelni, a "nagy", "zöld" és "romboló" szavak mindegyik változatban uralkodnak, de vajon ki gondolta volna, hogy mindez egy taiwani születésű direktor kezében fut össze, akinek legnagyobb sikerei között egy mandarin nyelven kuruttyoló wuxia és egy jane austen adaptáció van? merész döntés, nem vitás, de ha egy underground horrorfilmrendező megasikert faragott egy másik maervelhősből, akkor miért ne...

a universal szimplán rábízhatta volna jan de bontra, john mactiernanra a hulkot, de ők egy "ang lee" filmet akartak. hát megkapták. "ez nem egy átlagos blockbuster, ez egy elvont történet, ami megvalósítása történetesen jó sok pénzbe kerül" - nyilatkozta a rendező és színészei számára nyílvánvalóvá tette, hogy mennyire komolyan gondolja a projectet; felejtsék el a "zöld-monstrum-lerombolja-a-fél-világot" ideát és koncentráljanak az alapsztoriban rejlő, hm... görög tragédiára...

bár a filmet magát nem szabad véresen komolyan venni, elvégre mégis "csak" egy nyári effektusmozi, ám a belé szőtt mélyebb mondanivaló tényleg nem esik szét az fx esőben; a hulkban ábrázolt (és egy kicsit szögletesre sikeredett) szülő-gyermek, fiú-lány kapcsolat érzelmi töltete nagyobbat szól, mint a film legtöbb robbanása, a klasszikus horrorsztorikat megidéző sötét tónus is markánsan jelen van a filmben; a már 2003-ban is aktuális iraki konfliktus ügyesen adaptálja a képregény megalkotásakor érezhető hidegháborús lőporszagszagot.

ugyanakkor a dráma gyakran az akció rovására megy - és ez fordítva is igaz, ám ez a "filmmutáns" mégis lélegzik, sőt néhány aspektusban simán lesöpri vetélytársait. mikor a dühöngő hulk a film utolsó harmadában úgy isten igazából beindul, nyugodtan oda lehet biggyeszteni a neve elé film címéből valahogy kiradirozódott "hihetetlen" jelzőt.

legnagyobb sajnálatomra a három nagy bunyóból kettő sötétben játszódik (értsd: szart se látsz belőle), ám a harmadik simán felveszi a versenyt james cameron romboldáival. a képregényzerű megvalósítás: az osztott képernyők, egymásba illesztett jelenetek, ide-oda forgatott képek és más kameratrükkök egyszerűen frenetikusak, néha úgy éreztem, nem is egy filmet nézek, hanem egy "kockást" lapozgatok. fizimiskáját leszámítva hulk megvalósítása rendben van, habár gollum szintjét nem éri el. viszont mikor élőszereplők nyúlkálnak hozzá, sajna érezhető, hogy valójában a levegőt fogdossák, ugyanakkor mozgáskultúrája, felépítése mind-mind jól eltalált. 

szóval a hulk 2003 nyarának legnagyobb kockázata volt. végül is nem bukott meg, de messze elmaradt a producerek álmaitól, bevételi zuhanásával pedig beállított néhány negatív rekordot. az akkori gyermeteg, színes-szagos (pókember) vagy túlontúl sötétre satírozott és ezért életképtelen (daredevil) képregényadaptációi mégis közül magasan kiemelkedett a zöld manus és nem csupán méretei miatt. de aztán megérkezett hellboy...

kapcsolódó kritika:
the incredible hulk (2008)

Alig a felét teljesítette Will Ferrell új komédiája annak, amit az elemzők vártak tőle: a Semi-Pro mindössze 15,1 millió dollárral szerezte meg a vezető pozíciót a nagyon ritka február 29-cel kezdődő hétvégén. Ez tehát igencsak messze van a 30-35 milliós prognózisoktól, s Ferrell karrierjében is hatalmas törés: kevesebb, mint fele a Jégi dicsőségünk, s kevesebb, mint harmada a Taplógáz rajtjának; de még a Földre szállt boszorkányt és a Papák a partvonalont is alulról szagolja. Hol keresendő a hiba? Két helyen. Az egyik a korhatár, amiben nagyon eltér az említettektől az új mozi. A Semi-Próban ugyanis az olyan beszólások mellett, mint a kosármeccs bírójának intézett "I murder your family!" elég sok fuckolás is előfordul az R-hez. A New Line pedig úgy döntött, régi hagyományán nem változtatva teret enged a rendező kívánságának, s nem vágatja PG-13-ra a filmet. Ezt most már biztosan bánják, noha így sem haladja meg a produkció a másfél órát. S hogy a bővebb közönség-lehetőség elég lett volna a sikerhez? Ez kérdés marad, viszont az biztos, hogy Ferrell-film a Diszkópatkányok (RT: 8%) óta nem látott ilyen nagymértékű elutasítást a kritika részéről, mint most (25%). Egy szó, mint száz, ezúttal nem jött össze; a 40 millió tűnik valószínűnek végösszegként. A júliusi Step Brothersszel lehet javítani, bár a trailer nem sok jót ígér.

Nemígy a The Other Boleyn Girl, amely mű annak ellenére hozott 8 millió dollár felett, hogy mindössze 1166 moziban játsszák. Ez bizony a Top 25 legjobb átlagát eredményezte a Sonynak, egyfajta vígaszként a film sajnálatos rossz fogadtatására. Filmfesztiváli lehúzását a Rotten Tomatoes is megerősítette 38%-os ítéletével, amit a közönség tehát újfent figyelmen kívül hagyott. A Philippa Gregory regényéből, A királynő Golden Globe-díjas forgatókönyvírója tollából született filmben Eric Banát láthatjuk VIII. Henrik szerepében, az érte vetélkedő Boleyn-lányokat, Annát Natalie Portman, Máriát pedig Scarlett Johansson alakítja. Hozzávetőleg 25 millió dollár látszik optimálisnak a kosztümös dráma esélyeit illetően.

A hét harmadik, s egyben utolsó premierje a már hosszú-hosszú ideje bedobozolt, mi több, néhány országban már tavaly nyáron bemutatott Penelope a forgalmazói piacon még újnak számító Summit gondozásában. Szintén csak mérsékelt számú, 1196 filmszínház tűzte műsorára a Christina Ricci-James McAvoy-Catherine O'Hara-Reese Witherspoon négyest csatasorba állító romantikus fantasy-vígjátékot, ennek megfelelően 4 millió dollár alatt gyűjtött, a lista 9. helyén befutva. A nézői értékelések magasak, ellenben az újságírók nem különösebben rajonganak érte. Igazán szokatlan felállás. A Penelope nagy adag szerencsével akár 11-12 millióig is viheti, de ez azért kevésbé valószínűbb, minthogy 8-9 milliónál kivonják a forgalomból.

A múlt heti bajnok Vantage Point relatíve jól tartja magát a dobogó középső fokán második heti közel 13 milliójával (-44%), így gyártási költsége már a kasszában is. Még mindig érmes helyezést tudhat magáénak A Spiderwick Chronicles, immáron 55 milliós összbevétellel. Ugyanezen a ponton a Híd Terabithia földjére 58 milliónál tartott, igaz, annak egy csütörtökkel kevesebb ideje volt a pénztermelésre.

A legjobb film Oscarját is megkaparintó No Country for Old Ment vetítő mozik száma az elmúlt hétvégén 2037-re ugrott 1101-ről (eddigi legszélesebb állapota), vagyis a Miramax, szokásához híven, igyekszik a legtöbbet kifacsarni gyermekéből. Most a film 4 millióval újból a Top 10-ben szerepel, összbevétele pedig már a 70 millió sarkát tapossa. Még egy darabig biztos ellavíroz párszáz moziban, pármilliós/százezres heti bevételellel, így a 80 millió dollár feletti eredmény valószínűsíthető. A Fox Searchlight nem épített különösebb stratégiát a Juno forgatókönyvi Oscarjára, lévén a film már egy ideje megy a maga útján, immáron 135 millió fölött, vagyis maga mögé utasította a 2006-os A téglát, mint A király visszatér óta a legmagasabb bevételt elérő Best Picture-jelölt. A vége 140-145 millió között lehet, ami simán 2007 legkiválóbb box office performansza. A There Will Be Blood Day-Lewis díja ellenére most már 42%-ot csökken, vagyis a 40 milliót célozta meg finisként. A Vágy és vezeklés és a Michael Clayton nagyjából 50-50 millió dollárnak megfelelő zöldhasút bankolt hosszú futása alatt.

Március hava általában meghozza az adott év első százmilliós blockbusterét, ha korábban ez nem következett volna be, s feltehetőleg ez most sem lesz másképp. Erről talán már a jövő héten gondoskodik Roland Emmerich 10,000 B.C.-je, de a Disney szokásos márciusi komédiáinak újabb példánya, a College Road Trip Martin Lawrence-szel is sikert hozhat. A dolgok menetébe még a The Bank Job próbál beleszólni, Jason Stathammel.

TOP 10, 08/02/29-03/02 (aktuális hétvége/összesen)
1. Semi-Pro ($15.1M/$15.1M
2. Vantage Point ($12.8M/$40.8M)
3. The Spiderwick Chronicles ($8.7M/$55.0M)
4. The Other Boleyn Girl ($8.2M/$8.2M)
5. Jumper ($7.6M/$66.8M)
6. Step Up 2 the Streets ($5.7M/$48.6M)
7. Fool's Gold ($4.4M/$58.8M)
8. No Country for Old Men ($4.10M/$69.7M)
9. Penelope ($3.8M/$3.8M)
10. Juno ($3.3M/$135.0M)

updated: 2008. március 4. 10:09

nőket erőszakolnak az utcán, csecsemőket vágnak a falhoz, nyílvesszők találnak el fájdalmasan érzékeny pontokat (most épp nem arra a bizonyosra gondolok) és úgy fröcsköl a vér, mintha az addams család kezébe adták volna a művészeti rendezést. sőt, diane kruger megvillantja kerekded kebleit orlando bloom pedig proper jelzővel nem illethető fanszörzetét. erőszakos ez a film, "de hát homérosz iliásza is erőszakos", jelentette ki wolfgang petersen, mikor megvédte 1 millió dollárból újravágott, újraeffektezett filmjét.

korhatárt mellőző változata jó harminc perccel hosszabb a moziverziónál, de legalább egy órával tűnik hosszabbnak a kelleténél. a vér és szex hasznos, hisz elmaradhatatlan kelléke az ókori mókának, ugyanakkor a direktor mintha minden egyes jelenetet - az elrontottakat is - begyömöszölte volna dagályosan hosszú filmjébe, s a szereplők nem hogy új dimenziót nem növesztettek, még sápadtabbbbbá váltak, hisz pár szavas hitvallásukat legalább háromszor-négyszer felszavalták, mintha első olvasatra nem lett volna világos.

kellene egy fancut, nem csak orlando nem kívánt bongyorára utalva: egy olyan verzió, amely megtartja a vért és a szexet, megőrzi a csodálatosan bemutatott (h)ősi gőgöt, az együlálló harcmodort, a fantasztikus csatajeleneteket, peter o'toole kéken izzó tekintetét (de csak egyszer elsütve!) és a porban csúszó-mászó orlandót (ebben a tevékenységében akár többször is). az lenne egy jó film - ez rosszabb lett.